1-3 травня у Львові відбувся LvivFashionWeek, що об’єднав моду, ідеї, мистецтво та соціальну відповідальність. Впродовж трьох днів Львівський тиждень моди став простором для презентації нових колекцій відомих брендів, професійного діалогу, креативних колаборацій і благодійних ініціатив.

FASHION SHOWS

Новий сезон LFW відкрила презентація бренду OLIZ, показ якої відбувся у LEV lifestyle hotel.  У головній локації Barvy Event Hall свої нові колекції представили: ZALESOVA (дизайнер з Луцька Надія Ковальчук), VBRANA by Svitlana Mykytyuk, VOZIANOV, STARCHAK, ATTIRE by Halyna Davydiuk, ANK design, Kart Nate, Marta STRILETSKA, польський бренд PTASZEK.

FASHION WITH PURPOSE

Lviv Fashion Week продовжує поєднувати моду та благодійність. Спільно з Благодійним фондом 24 у межах події тривав збір коштів на підтримку 47-ї окремої механізованої бригади, де служить багаторічний фотограф тижня моди Ігор Федорів. Формат «запрошення за донат» зберігся й цього сезону: відвідування показів та лекцій було можливим завдяки благодійному внеску на підтримку українських захисників.

CREATIVE COLLABORATIONS

У межах сезону було представлено LUX: Woven from Light and Sound – фотопроєкт Миколи Боровського у співпраці з STARCHAK. Це візуальне дослідження музики як пам’яті, досвіду та внутрішнього переживання. Через світло, рух і образи проєкт передає емоції, застиглі в часі, та досліджує, як звук може відгукуватися у матеріалі, світлі і кольорі. Окремим акцентом стає одяг як носій сенсів та історій – через апсайклінг. LUX – це проєкт про свободу, зміни та спосіб переживати й переосмислювати власний досвід.

Nadya ZALESOVA

NH₂ - історія трансформації. Це історія людини, яка обирає діяти з волі. Яка дозволяє собі бажати - і має сміливість йти
за цим. У центрі колекції - внутрішній конфлікт: між бажанням і необхідністю жити за
обставинами. Цей розрив стає точкою напруги і запускає процес змін.
NH₂ - про момент, коли ти починаєш чути себе. Коли внутрішнє стає сильнішим за зовнішнє.
Коли дія і внутрішній імпульс збігаються.
Головна метафора - код. Внутрішній код ідентичності, що формує людину. Код вибору. Код
свободи.
Назва NH₂ - відсилка до дофаміну, стану, що виникає в момент синхронізації дії і
внутрішнього імпульсу.
Візуальна мова колекції побудована на контрасті. Прозорі, майже невагомі тканини
працюють як друга шкіра - відкриваючи вразливість, чутливість, присутність у тілі. Їм
протистоять жорсткі, обʼємні форми: структурована та фольгована шкіра, натуральні
матеріали з памʼяттю, які утримують і формують силует, зберігаючи слід часу і взаємодії з
тілом.
Це подвійність.
Тіло і оболонка.
Внутрішнє і зовнішнє.
Правда і проєкція.
Обʼємні куртки та балахони формують образ соціального панцира - конструкції, яка
допомагає витримати реальність. Він не лише маскує. Він захищає і утримує внутрішнє
світло.
Ключовим стає рух.
Силуети - гіперобʼємні, асиметричні, з елементами незавершеності - змінюються разом із
тілом. Конструкції реагують на рух, відкриваються, зсуваються, трансформуються. Одяг не
фіксує форму - він живе разом із людиною. Він зчитує внутрішній стан і проявляє його
назовні.
Технологічні рішення - складний крій, багатошарові аплікації, друк, які підсилюють відчуття
процесу і змін у русі.
Це колекція про повернення до себе. До свого внутрішнього коду.
Меседж простий: бути у згоді з власною природою.

VBRANA by Svitlana Mykytyuk

Бренд VBRANA представляє нову колекцію, в основі якої поєднання гуцульської
орнаменталістики та міського середовища. Це спроба переосмислити традицію не як щось
застигле, а як живу мову, що здатна звучати в сучасному ритмі міста.
Натхненням для колекції стали не лише автентичні гуцульські орнаменти, а й архітектура
Львова - його фасади, лінії, ритм вулиць, пластика каменю. У цій взаємодії виникає новий
візуальний код: орнамент виходить за межі етнографії і стає частиною урбаністичного
простору.
Кожен елемент колекції - це діалог між минулим і теперішнім. Ручна вишивка, яка
традиційно була знаком ідентичності та захисту, тут набуває нового змісту, інтегруючись у
сучасний одяг.
VBRANA працює з орнаментом як із системою знаків. У колекції вони не копіюються
буквально, а переосмислюються: спрощуються, ритмізуються, іноді розкладаються на
фрагменти, ніби повторюють логіку міської архітектури.
Це спроба від VBRANA знайти точку, у якій традиція продовжується природно у щоденному
житті, у міському ритмі, у кожній сучасній жінці.

STARCHAK

Музика — це форма памʼяті, вона зберігає досвід, надихає, трансформує
спогад у звук і дає голос тому, що неможливо сказати словами.
У новій колекції STARCHAK музика стає основною концептуальною мовою —
джерелом натхнення, захистом і способом зміни. Основною інспірацією для
колекції став альбом ROSALÍA — “LUX” чия робота з тілесністю та памʼяттю
сформувала підхід до силуетів і трансформацій форм. В основі колекції:
весільні сукні переосмислюються як маркери нового початку, тоді як вечірні
образи переходять у більш тілесні силуети. Upcycling працює як дизайнерська
форма реміксу: матеріал зберігає слід попереднього життя, але переписується
у новій структурі силуету.
Тема памʼяті та трансформації, що проходить крізь альбом, резонує з ключовою
цінністю STARCHAK — практикою upcycling. Адаптація треку “Berghain” від та у
оперному виконанні від стає метафорою upcycling у звуці — переробкою
музичного коду в нову форму.
У розвʼязці концепції показу — історія Андрія Герасимова, музиканта
військового оркестру та звільненого військовополоненого. Для нього музика
стала не метафорою, а крихким способом виживання всередині системи
насильства. У полоні його змушували співати, зокрема російські пісні,
використовуючи музику як інструмент приниження та контролю, доводячи голос
до зриву. Водночас саме музика частково змінювала ставлення до нього,
функціонуючи як тимчасова форма відносного захисту в дегуманізуючому
середовищі.
У перформативному жесті показу Андрій залишається сам у центрі простору. На
ньому — піджак із назвою його бригади 36 ОБРМП та гаслом, яке стали
використовувати сімʼї та друзі, “Музика має бути вільною”. Він виконує
музичний фрагмент на трубі — жест памʼяті та свідчення. Після цього він
розгортає полотно на якому вишиті імена чотирьох побратимів, які досі
перебувають у полоні:
Захаров Іван Миколайович, 27.03.1996 р.н.
Зуй Олександр Миколайович, 12.08.1996 р.н.
Фаріонов Євгеній Олександрович, 02.06.1993 р.н.,
Дребет Євген Дмитрович, 21.04.1995 р.н.
Штефан Сергій Вікторович 17.01.1986 р.н.
Колекція функціонує як акт присутності, а у цьому просторі музика стає —
соціально значущою та тілесною формою свободи.
Музичний супровід: ДикоBrass, Rebekа Mikhaeli та Андрій Герасимов

VOZIANOV

Колекція «Ампутації» створена за принципами «безтілесної
моди», де сукні виступають не лише як предмети одягу, а й як
повноцінні художні висловлювання.
«Ампутації» в контексті колекції набувають значення універсаль-
ної втрати частини цілого. Водночас спроба сприйняти цю
втрату не як вирок, а як виклик стимулює внутрішній потенціал і
може призвести до неочікуваних трансформацій.

ANK design

ANK design презентує колекцію NEUTRAL FORM (ЧИСТА ФОРМА) на Lviv Fashion Week.
Натхненням для створення колекції стало дослідження форми, матеріалу та первинної
точки опори. Цього сезону бренд свідомо відмовляється від кольору, зосереджуючись на
нейтральній палітрі та геометрії як основному інструменті виразності. Колекція працює з
чистими лініями, архітектурними силуетами та природною фактурою льону, відкриваючи
нову мову стриманої елегантності.
NEUTRAL FORM — це ідея зняття всього зайвого. Без кольору. Без надмірності. Лише
форма, тканина і тіло.
Деякі моделі з’являються на подіумі босоніж - як жест повернення до базової реальності,
де тіло безпосередньо контактує з простором. Це не про крихкість, а про чесність і
внутрішню опору. Водночас капелюхи виступають контрапунктом - символом структури та
культурного шару.
«Ми хотіли дійти до стану, де одяг не відволікає, а підсилює присутність людини. Босі ноги
- це про зв’язок із землею як точкою балансу, тоді як геометрія - про мислення і форму», -
коментує дизайнерка.
Колекція виконана переважно з льону - матеріалу, що поєднує природність і силу, м’якість
і структуру. У цій роботі він трансформується у чіткі, майже архітектурні силуети, які
існують поза часом і трендами.

ATTIRE by Halyna Davydiuk

Нова колекція - це про святковість, яка більше не потребує приводу. Вона народжується не
зовні, а всередині - як стан, у якому жінка відчуває свою цінність, гармонію і красу. Ми
переосмислюємо саме поняття святкового одягу. Він більше не існує лише «на вихід». Він
стає частиною щоденного життя - природним продовженням внутрішнього відчуття себе.
В основі колекції - натуральні тканини: шовк, вовна, льон. Вони працюють делікатно,
взаємодіють з тілом і рухом, підкреслюючи жіночність. У колекції багато ручної роботи, яка
залишається непомітною для ока, але визначає рівень виробу. Це не лише про техніку. Це
про ставлення до речі і до жінки, яка її обирає. Це одяг для жінки, яка вже знає свою
цінність. І обирає підкреслювати її через якість, відчуття і справжню, стриману розкіш.

Marta STRILETSKA

Дизайнерка Марта Стрілецька показує нову колекцію сезону осінь-зима
2026/27. В основі концепції - переосмислення національної ідентичності та її
адаптація до динамічного життя сучасної жінки.
Головним вектором при створенні одягу для Марти Стрілецької є пошук
балансу між автентикою та функціональністю.
«Моє натхнення - у наших традиціях. Це одяг, де кожен український
орнамент адаптований під сучасний ритм життя, щоб ви відчували свій зв’язок
із корінням щодня», - зазначає дизайнерка.
Колекція досліджує ідентичність нації у непростий час, трансформуючи
культурні коди у вишукані образи для повсякденного носіння.
Колекція вирізняється складною роботою з верхнім одягом та
нетривіальними декоративними рішеннями: центральні елементи колекції
оздоблені ручною та машинною вишивкою, а також стилізованими
орнаментами, викладеними стразами. Використання унікального трафаретного
друку із зображенням автентичних бантів та хрестів з дукачами. Поєднання
вишуканої парчі, мережива та костюмних тканин з багатими аплікаціями,
розшитими камінням, паєтками, бісером та перлами.
Мистецький контекст:
Особливим акцентом вечора стане показ тизеру документального фільму
«Паляниця» безпосередньо перед дефіле. Стрічка про свободу та незламність
українців, розказана іноземними стріт-арт митцями, резонує з настроєм
колекції. Це спосіб підкреслити єдність українського культурного простору та
силу нашого «маркера ідентичності».
Марта Стрілецька - дизайнерка, членкиня Спілки дизайнерів України. Її
бренд MARTA STRILETSKA відомий своїм вмінням делікатно інтегрувати
історичні символи у сучасний конструктивний крій, створюючи одяг з
глибоким сенсом.

KartNate

Колекція ROOTS OF REGENERATION досліджує внутрішній стан відновлення —
момент, у якому сила народжується не з ідеальності, а з глибини та трансформації.
Натхненням стали природні стани: фактура кори, напруга форми, жива текстура і
природна асиметрія. Вони не приховуються - навпаки, стають основою естетики
колекції, формуючи її візуальну мову.
У роботі використані котон, віскоза, гіпюр, а також прозорі та напівпрозорі органзові
тканини. Жаті плащові матеріали з нерівною фактурою додають об’єму та
підсилюють відчуття природної “неідеальності”. Тканини збережені максимально
наближеними до своєї первинної якості - вони не маскуються, а взаємодіють із тілом і
простором.
Колекція працює не лише з візуальним образом, а й зі сприйняттям - через фактуру і
матеріал вона створює відчуття природної присутності, майже фізичної.
Драпіровки формують рухомі лінії, що нагадують гілки або коріння. Вони огортають
тіло, створюючи відчуття зв’язку між людиною і природою, поєднуючи структуру та
текучість.
Окремим елементом колекції стали аксесуари з натурального дерева. Вони
зберігають природну форму і текстуру матеріалу, підсилюючи ідею автентичності та
сили, закладеної в природі.
Прозорість і гіпюр символізують новий етап - легкість і повітря, що з’являються після
трансформації. Вони додають образам руху та відчуття відродження.
Силуети балансують між напругою і свободою, між контролем і природністю,
формуючи цілісний візуальний образ - глибокий, стійкий і живий.
ROOTS OF REGENERATION - це історія про стан. Про силу, яка не зникає, а
трансформується і набуває нової форми.
Це колекція, яку не лише бачиш - а відчуваєш, ніби вона залишається в повітрі.

OLIZ

Колекція «Through the magic mirror» покликана зосередитися на моменті, що триває, та
закликає дозволити собі насолоду життям у будь-яких обставинах.
Вона - про усвідомлений вибір помічати красу навкруги, насичуватися природою,
мистецтвом, кольорами, тим, що робить нашу буденність яскравішою. Це підживлює, додає
наснаги йти далі, звершувати, боротись.
Зупинись на хвилину, подивись навкруги крізь чарівне дзеркало - відчуй життя!
Мінімалістичні силуети виробів OLIZ збагачені яскравими анімалістичними та
флористичними принтами, що притаманні українському декоративному розпису - так ми
досягаємо повної гармонії, не обтяжуючи зайвими деталями кімоно чи костюми, а також
єднаємо давні традиції та сьогодення.
«Through the magic mirror» є постійною колекцією (staple collection), яка обʼєднала
бестселери бренду.
Піжамні костюми «Лелеки», «Фламінго» та «Зебри» вперше побачили світ ще у 2019 році -
lounge suits були створені для благодійної колекції «Асканія-Нова», яка була спрямована на
підтримку заповідника. Звірі та птахи завоювали любов поціновувачів бренду й оселилися
у постійному асортименті OLIZ.
До колекції також увійшли кімоно «Ботаніка» із принтом, присвяченим польовим квітам, та
«Рідкісні квіти» з малюнками рослин із Червоної Книги України.
У 2023 році у співпраці із фандрейзинговою платформою UNITED24 вийшла дивовижна по
своїй силі та сенсам колекція «Втрачене мистецтво», метою якої було розповісти світові про
культурні скарби, що вивезли та знищили російські окупанти.
Так на світ зʼявився принт «Янголи» із елементами фрески, що створила Поліна Райко.
Поліна Райко - унікальна мисткиня, яка не мала художньої освіти та почала малювати у
зрілому віці, намалювавши голуба на хвіртці, а потім, за декілька років, розписала весь свій
будинок картинами, на яких ожили небувалі казкові тварини, особливі візерунки, Біблійні
сюжети. Після смерті художниці її казковий будинок в Олешках перетворили на музей, який
був затоплений внаслідок підриву конструкцій Каховської ГЕС російськими військовими. На
жаль, більшість розписів втрачено назавжди.
Кімоно «Рись» також є гордістю бренду. Цей анімалістичний принт створила художниця OLIZ
Дарʼя Петренко для особливої благодійної колекції у колаборації із Всесвітнім фондом
природи WWF-Україна, спрямованої на порятунок рисі на території України. Дарʼя відтворила
малюнок хутра рисі для принту майже із фотографічною точністю, саме тому цей принт
здається майже живим, наче у вас на руках ніжиться найбільша кішка на землі.
Кімоно «Гусь» у колекції зʼявилося зовсім недавно.
Наприкінці 2025 року OLIZ та Театр Франка запустили спільну колекцію, присвячену історії
театру та його репертуару. У колекції поєднано театральну естетику, українські традиції та
сучасний дизайн. В основі колекції є ескізи костюмів до вистав з репертуару Театру Франка
різних років: «Кайдашева сімʼя», «Маруся Богуславка», «Лісова пісня», «Безталанна»,
«Назар Стодоля», «Конотопська відьма», «Мартин Боруля» та «Райське діло».
Гусь із вистави «Райське діло» миттєво став улюбленцем та оселився не тільки на хустках
та твіллі, але й на кімоно, й вже закохав у себе багато людей по всьому світу.
Центральним образом колекції є кімоно із метеликами, які уособлюють собою головну ідею
колекції - зважений вибір насолоди швидкоплинним, наче життя метелика, моментом.
Яскравим, вартим нашої уваги саме зараз.
Бренд OLIZ сповнений любові до мистецтва та моди та вірно відданий зберіганню
українських народних традицій. Саме тому флагманські колекції бренду створені у жанрі
петриківського розпису, в унікальній манері українського арту.
Бренд тісно співпрацює із музеями України, займається створенням благодійних колекцій,
активно представляє мистецьку Україну на міжнародних майданчиках та несе свою
особливу дипломатичну місію.
Бренд виступає за повільну моду та стале виробництво, використовує лише якісні тканини
та створює непідвладні часу принти на основі справжніх картин українських художників.
Головною місією бренду є знайомство всього світу із мистецтвом України шляхом моди.

PTASZEK

Monika Ptaszek, designer and founder of the PtASZEK brand, lives and works in Łódź. Atelier
PTASZEK is a combined studio and showroom. In the city center at Piotrkowska 118, PtASZEK
collections are created, limited edition, underground garments with a unique atmosphere. A
place with wonderful energy and the textile spirit of Łódź. The studio is a meeting place for the
designer's friends and clients, where new collections are presented on metal structures, while in
the back of the studio, new pieces are created at a table and on machines. Monika is a graduate
of SAPU, a Krakow school of fashion design. For over 20 years, she has been creating fashion
with her own artistic spirit, in line with the Slow Fashion movement, sustainable, and responsible
fashion.
The Ocean Collection is a celebration of your trash! It's a nod to Mother Earth, the sound of
waves and the ocean... it's Slow Fashion and the desire to do good in fashion. In a world driven
by profit and the desire to have more and more, I pause and create my own fashion. Recycled
yarns, handmade sweaters, and decorations from unwanted yarns. Curtains and drapes are now
given new life. Pieces of French lace, intricately sewn... come alive in new forms! It's a difficult
process of reducing unnecessary production and focusing on the creative process and artistry.
Sustainable fashion is the message of the collection, with fabrics from Łódź factories, and the
quality of local craftsmanship and handiwork. Each design is unique, one-of-a-kind, and
exceptional. Men's blazers and leather coats are upcycled materials. The jewelry for the collection
was created from bicycle spokes and trash from Moroccan beaches. Beauty lives in me, and what
I create and from makes all the difference. I make your clothes and share my Slow Life with
you.

Відвідала подію: Олена Бекеша

Опубліковано: "People UA" # 1(61) весна-літо 2026